En octubre de 1996 nos reunimos un grupo de personas vinculadas al mundo musical con la intención de intercambiar nuestras experiencias, nuestros intereses e ideales. De esta iniciativa colectiva nace ATAJO, una banda que tuvo ya desde sus orígenes la finalidad y sobre todo el deseo de, a través de sus propias composiciones, reflejar la realidad social. Es por este motivo que decidimos comunicarnos en nuestro idioma, para llegar a los corazones de la gente, tocar su alma y despertar su mente.
Nos presentamos por primera vez al público en marzo del siguiente año con un concierto acústico a cargo de: Toto Aramayo en el bajo y percusión, Milton Maldonado en voz y guitarra acústica, Claudia Carnielli en violín y coros, Sergio Vargas batería, percusión y coros, Ester Veldhuis voz y coros, Panchi Maldonado voz, armónica, percusión y guitarra acústica.
El grupo mantiene esta estructura durante medio año, tocando en la ciudad de La Paz. Como en toda banda vienen y vendrán siempre los cambios, ATAJO empieza a hacer también los suyos: Claudia Carnielli regresa a Suiza y Milton Maldonado decide dejar la banda. Es entonces cuando entra Germán Romero con la guitarra eléctrica. A partir de este momento iniciamos la etapa electro-acústica de la banda y empezamos a dar conciertos en otras ciudades de Bolivia.
En nuestros conciertos nos encontramos con un público resistente a recibir nuestra música cargada de contenido social. Suponemos que esta resistencia inicial podría ser explicada por la dificultad que tiene la gente de afrontarse a aquellos aspectos de nuestra realidad social y todavía mucho más en un espacio supuestamente de diversión-evasión.
Siempre han querido clasificar a la banda con un estilo específico de música, pero ATAJO no es un estilo de música, es simplemente una forma de hacer música que se basa en el rock como forma de expresión y a la que le llamamos rock urbano.
PERSONAJES PACEÑOS
Personajes Paceños fue el primer disco de Atajo grabado en MCB - Discolandia en Noviembre de 1998, este disco es la clara prueba de lo que queríamos hacer en todo este tiempo de trabajo; historias reales, costumbres, problemáticas, propuestas, sueños, personajes, denuncias, convertidas en 12 canciones, son un manifiesto real del primer ATAJO que decidimos recorrer juntos.
Canciones como “De Satélite a la Pérez” o “Que la D.E.A. no me vea” son temas que ahora la gente canta y que ha llegado a conocerse prácticamente en todo el país, ocupando los primeros lugares en los ranking radiales
Personajes Paceños es el primer álbum de rock urbano que salió en Bolivia y que se elaboró con un lenguaje muy peculiar al que la prensa lo calificó como poesía urbana y al mismo tiempo afirmó que el rock local había nacido con Personajes Paceños.
CALLES BALDIAS
Calles Baldías es el primer disco compacto doble grabado en Bolivia por MCB – Discolandia en Noviembre del 2000.
Este disco reconfirma con 20 canciones su línea de rock urbano y hace de esta obra una semejanza a un libro de dos capítulos, uniendo canciones con inserts de sonidos de calle y cantos populares de la urbe. Este álbum cuenta historias muy personales de una manera muy honesta y directa, también se puede sentir la denuncia que caracteriza a ATAJO; satírica, directa y sobre todo tocando siempre la temática de la vida marginal.
El álbum CALLES BALDÍAS narra la historia de un personaje que baja de un mini bus (transporte público en La Paz) y se mezcla entre los ruidos de los coches y voceadores (insert final de la canción De Satélite a la Pérez del álbum Personajes Paceños). Los pasos de este personaje se van difuminando hasta abrir una puerta muy antigua y ruidosa de su propia casa. Estando ya en su espacio entra en una locura preguntándose y gritando muy fuerte “Me quiere o no me quiere, poco, mucho o nada”, mientras destruye botellas, ventanas y muebles de su vivienda.
Al acabar este instante violento de rabia, la persona se acerca al televisor ya encendido y empieza a buscar algo que le interese, cambiando varias veces de canal hasta quedarse con la película “la vida es bella” de Roberto Benigni. Es así que se va adentrando en un sin fin de memorias y vivencias que hacen perder poco a poco el espacio real del personaje con lo que va escuchando y viendo en la pantalla. Luego al final con una canción popular que se canta a las almas de los niños y niñas en la fiesta de Todos Santos, es donde llega a tener un encuentro con la muerte y se queda escuchando estas oraciones o responsos en Latín y Aymará de pronto el televisor se apaga y es así como este álbum termina.
NUNCA MÁS
Este nuevo disco, comienza con la canción “Ahora quiero entrar (Ahí adentro)” canción que se caracteriza por jugar con matices musicales. Momentos estridentes con guitarras eléctricas interrumpen la historia de esta canción.
Luego continua apoyándose en el coro central que será la base fundamental para que luego se convierta en una tonada Chapaca, que al cerrar tomará la fuerza de una baguala muy rica en coros. El festejo “A veces” a ritmo de cajón afro – peruano es el encargado de levantar el ritmo al disco y mostrar una más de las expresiones afro de Latinoamérica. En el reggae que le sigue “Te siento me sientes” se destaca el birimbao y el acordeón, dando otro tipo de acentuación tal vez más melancólica, pero muy contundente.
Los acontecimientos ocurridos en febrero y octubre del 2003, serán una de las piezas fundamentales de este disco ya que logramos insertar los mensajes del presidente de ese entonces,(con esto queremos mostrar al mundo las mentiras que él trataba de hacer creer a su pueblo). También se escucha la entrevista de un ciudadano quien en unos minutos logra resumir de una manera muy concreta lo que estaba pasando. Las canciones Nunca más (que le dio el titulo al álbum), “Ay Mamita”, “La policía” y “Yo no ero” están muy relacionadas, resumen y dan a conocer nuestra manera de pensar en estos momentos de convulsión social.
Bajo la dirección de Edwin Villca y el Grupo Tercer Mundo se realizó un docu -clip. En éste se han podido rescatar imágenes que desde la dictadura hasta nuestros días no han cambiado mucho, la única diferencia es que antes eran en blanco y negro y ahora a colores. Se descubrieron mediante videos y varias denuncias la existencia de francotiradores, que quedaron impunes. Parte de estos enfrentamientos están registrados en el video interactivo (track 16 – Tiempo).
Pulga Presidente es una saya afro boliviana, inspirada en un personaje y amigo, que siempre se hizo la burla de las elecciones presidenciales, proponiéndose como presidente. Esto nos pareció una forma satírica de mostrar lo sucias que son las elecciones y la política en Bolivia.
Al mismo tiempo se trata de dibujar un poco las costumbres del pueblo afro en Bolivia, por eso mismo se eligió este ritmo “la saya” ya que Pulga, su historia, la comunidad de Tocaña, ATAJO y la letra de esta canción van muy relacionadas, es también una vivencia extraída de una vieja amistad con el querido amigo Pulga Presidente.
“Hoja verde” un Huayno tradicional del Perú, se encargará de mostrar una de las tantas cualidades de la coca en la parte andina de Latinoamérica. Para terminar volvemos a presentar una canción que ya se hizo popular en el público de ATAJO “Que la D.E.A. no me vea”. Esta vez con una versión mejorada y volviendo a insistir con la denuncia de lo que la policía americana (D.E.A.) está haciendo en nuestro país, sin pensar en la importancia que tiene y ha tenido la hoja de coca durante milenios en nuestra cultura. El gobierno de Estados Unidos impulsa la erradicación de la hoja de coca a costa de muertes y la califica como una droga.
Podríamos hablar mucho más de este disco, que va cargado de historia rítmicas, pero creo que es un trabajo importante de ATAJO que muestra nuevas experiencias sin dejar a un costado su manera ya establecida de contar y cantar canciones
SOBRE Y ENCIMA
Este disco representa fundamentalmente dos cosas para la historia de Atajo. En primer lugar, se trata de una obra de continuidad con la anterior, como si al crear Nunca más hubieran guardado parte del material para este nuevo álbum aparecido en noviembre de 2005, cuando la banda ya tenía ocho años de recorrer el mundo.
Canciones como “Borracho estaba” o “Cómo te puedo decir” siguen esa línea mestiza de sonidos creada luego de 2003. Las texturas diversas de las percusiones –sacadas de varias culturas del mundo – se mezclan con la guitarra ácida de Germán siguiendo ritmos propios de Bolivia o algún otro país latinoamericano. La exploración llega al corrido mexicano pero también a la morenada, y al Reggae siempre, en sus varias formas.
Pero Sobre y encima es también un paso en la dirección del baile, un movimiento que en la continuidad profundiza la relación de Atajo con todos aquellos géneros americanos que invitan al cuerpo a sacudirse. De esta manera, se puede hablar de política o de amor, de guerra o de agua. Este es un disco gozoso que invita al corazón y al cerebro a trabajar juntos con caderas y pies.
Las letras de Panchi, eso sí, siguen siendo la crónica sensible de las cosas simples y la expresión emocionada de cómo se viven, a pie, los problemas o la muerte. Así, la canción que presta título al disco, “Sobre y encima”, es el amor en su versión de parque, de domingo libre y descanso feliz del cuerpo.
Este disco blanco, ataviado de wayrurus, es un borrón y cuenta nueva, y que nos vaya bien a todos luego de años de sufrimiento y partos colectivos. Es la afirmación, también, de una banda que ha peleado lo suyo para liberarse de industrias, de modas y de miedos. “Sobre” nosotros como siempre, “y encima” para pasarlo bien, volviendo a sonreír.
LA GIRA A EUROPA 2005
El 2002 es un cambio en la estructura de ATAJO entran a la banda los siguientes integrantes: Kilko Paz (baterista), Julio Jaime (bajista), Elmer Cuba (percusionista) y Hernán Ergueta (acordeonista). A partir de este momento ATAJO toma otro rumbo pero manteniendo la misma esencia, implementando en su música nuevos instrumentos como una variedad de percusiones, el acordeón y otros. Este disco explora con diferentes ritmos tanto andinos y latinoamericanos como también del mundo. Esto enriquece su espectro musical, sin dejar a un lado el rock. Lo más importante de todo esto es que nos permite mostrar costumbres musicales de nuestro entorno sin perder su esencia rítmica y todo esto acompañado siempre de la denuncia, la problemática social y nuestra forma de vida y la de nuestros pueblos.
La incursión en estos nuevos ritmos, obliga a los integrantes a investigar y aprender a tocar nuevos instrumentos, que a veces son olvidados por las bandas de “música moderna”. Si hablamos de estilos, nosotros no nos etiquetamos con ninguno, lo cual nos da la libertad de adentrarnos e interpretar todo tipo de música.
A principios de este mismo año 2003, un productor Boliviano (residente en Alemania) escucha al grupo y nos propone realizar una gira por Alemania, Luxemburgo, Holanda y Suiza, es así que por primera vez Atajo sale el 18 de mayo del 2003 con rumbo al viejo continente en una gira llamada “BABYLON BY MINIBUS” que dura 40 días. Atajo se presentó en diferentes lugares; centros culturales, pubs, asilos de ancianos, teatros, festivales al aire libre e inclusive colegios en los cuales se realizaron talleres de rítmica y de información acerca de la realidad boliviana y latinoamericana. Con esta experiencia se mostró que la música puede romper las barreras del idioma.
Otra de las actividades importantes fue la grabación de cuatro nuevas canciones en Bonn, Alemania, que están incluidas en esta nueva producción. Este nuevo disco se terminó de grabar en Pro Audio en La Paz , Bolivia y se presentó el 12 y 13 de febrero del 2004 en homenaje a los caídos en los conflictos sociales de nuestro país en febrero y octubre del 2003.
Nuestra segunda gira por Europa se hace el 2005, a la cual la titulamos “SOBRE Y ENCIMA” disco grabado en Bolivia y producido en Alemania, lo presentamos por primera vez en esta gira del 2005.
Extendiéndola por 60 días y recorriendo otros países como Suecia, Austria y retornando a Luxemburgo, Holanda ( podium: 16.10-16.50 Atajo (Bolivia), Alemania. Atajo tuvo la oportunidad de participar en festivales internacionales como WELT MUSIC en Tilburg – Holanda, donde participaron artistas renombrados como Khaled.
ACTIVIDADES FUTURAS
Actualmente Atajo se está presentando en varios lugares de la ciudad de La Paz ; teatros, pubs, centros culturales, conciertos al aire libre y en eventos internacionales.
Como planes a futuro tenemos la presentación de nuestro disco grabado en vivo y del DVD del mismo, también esta una posible tercera gira por Europa y como nuevo proyecto es entrar a estudio a finales del 2007 para grabar un nuevo disco.
INTEGRANTES
Germán Romero Andrade, primera guitarra
“ATAJO es mi banda desde fines de 1997 hasta la actualidad cosechando con ella grandes éxitos personales y grupales con nuestra música hecha para el mundo.“
Comienzo a los diez años tocando la guitarra acústica, y paso a la batería tocando este instrumento hasta los 14, paso en ese momento a la guitarra eléctrica definiéndolo como mi instrumento principal, en este periodo toco con muchas bandas de rock entre ellas para renombrarles son – Avalon - Surmenage - . En 1997 paso a integrar la agrupación Atajo.
Elmer Cuba, percusión y coros
“Estoy en Atajo porque la música que hacemos es la mejor manera de expresar el sentimiento y la realidad de un pueblo.”
Viví en Coroico hasta mis 11 años, donde tuve mi primer contacto musical con la Saya Afro boliviana. El año 2001, conocí a un percusionista, quien pasaba sus noches tocando en el prado de la ciudad de La Paz y en los anos siguientes, aprendí sobre la expresión musical de los grupos étnicos y originarios. Debido a la cercanía que tuve con Panchi, fundador de Atajo, fui invitado a formar parte de Atajo en el año 2003, banda rockera que admiraba siempre.
Gonzalo Molina Gonzalez, bajo y coros
“Estoy en ATAJO por mi interés en formar parte de una banda que adopte la música como una forma de vida y que trasmita esto a su público.”
Mi interés en la música comenzó desde muy joven, esto que me llevó a aprender a tocar guitarra acústica, instrumento que desarrolle de forma autodidacta. A los 16 años surge la idea de formar una banda de rock llamada Stela Nova. Dos años después paso a integrar el grupo Río Abajo con el cual grabé mi primer disco. En estos momentos soy el integrante más nuevo de ATAJO, debutando con ellos en enero del 2006.
Panchi Maldonado, guitarra acústica y voz principal
“Soy fundador de ATAJO y creo que la forma de expresarnos con nuestra música llega al corazón de la gente, toca su alma y despierta su mente, también creo firmemente que es una manera de cambiar el mundo.”
Empecé a interesarme por la música a los 5 años, cantando, intentando tocar cualquier instrumento. Tuve muchos grupos antes de ATAJO. Siempre me incline a probar en todo tipo de música que fue la única escuela que hice, por lo cual me califico como músico y compositor empírico. Los instrumentos que interpreto son: guitarra, talache, armónica, derbuka, djembe, mandolina y el canto. He conformado bandas como: Malakis, La Bluesera, Tumbao, Go Go Blues, Willka Mayu y Madre tull.
Marco Antonio Flores Gutiérrez, teclados y coros
“Hoy por hoy Atajo me cobija musicalmente, y ya es una realidad el dar rienda a un mundo escondido”
He comenzado en la música a los 14 años, tocando instrumentos de viento, luego nace en mi un profundo interés por aprender a tocar las Teclado y es como de esa forma con la ayuda de mi padre, adquiero mi primer teclado y parto al mundo maravilloso de la Música, a los 23 comencé a tocar de manera oficial en la banda ALEAZUL, de esa manera llegue a conocer a Germán Romero, con quien toque dos de los tributos más importantes en Bolivia : Bob Marley y The Doors, en agosto del 2006 Panchi Maldonado me invita a formar parte de 10 AÑOS DE ATAJO, y a raíz de esto nace la propuesta de formar parte de LA gran familia llamada ATAJO y también empecé otro proyecto bajo la dirección de Panchi haciendo música para un documental.
Edgar Arene, batería
“Soy baterista desde mis 16 años, conforme varias bandas importantes como: Surmenage, Antologia, Acustica y Paranoide. Lo mas sobresaliente en este proceso, fueron seis homenajes, a: “Led Zeppelin”, “Bob Marley”, “The Doors”, Pink Floyd”, “Deep Purple” y “Maná“, estos, representan parte de la influencia en mi forma de tocar la batería.”
Participe en la grabación del disco Paranoide, de música Latinoamericana, y la grabación del Tema Madidi con la agrupación “Atajo”, banda en la cual toco actualmente y considero la mas original y experimental de Bolivia.
Siempre me gustó tocar con amigos y esta vez no es la excepción.
PRESENTACIONES NACIONALES SOBRESALIENTES
PRESENTACIONES INTERNACIONALES
PARTICIPACIONES ESPECIALES
PUBLICACIONES
DISCOS COLECTIVOS
Sin embargo, la oportunidad toca a la puerta el 17 de marzo en el Taller Cultural de la Facultad de Derecho, donde la banda debuta con un inesperado lleno completo. Es el momento preciso en el que DESZAIRE obtiene, por primera vez, el aplauso, el reconocimiento y el cariño del público. Desde aquel día, la suerte de la banda da un giro y la música de DESZAIRE en vivo empieza a escucharse en distintos lugares de La Paz, como el Pizza Pub, La Boheme, Englinthon, El Boliche y Cañerías. Pero el destino guardaba nuevas sorpresas. A fines de año, llega a las manos del grupo la convocatoria del concurso MUSICA POR LA VIDA 2000, y la banda decide dar un nuevo paso, ahora orientado a la composición de sus primeros temas. Nace así la canción TODO POR AMOR, que narra la historia de una persona que sufre de Sida, y que logra clasificar entre las 300 mejores composiciones de toda Bolivia. Después de una nueva serie clasificatoria, la canción se acomoda entre las 10 mejores. LA MARATHON DE ROCK Pero ese sería apenas el comienzo; a DESZAIRE le esperaba la oportunidad más importante que cualquier banda podría tener: participar en la MARATHON ROCK, el gigantesco evento rockero organizado por el pub EQUINOCCIO todos los años con el fin de dar a las nuevas bandas la oportunidad de darse a conocer al gran público. DESZAIRE sabía que la MARATHON del EQUINOCCIO era el lugar perfecto para proseguir su carrera y difundir su música, y toma la decisión de participar en el concurso. Una vez inscritos, logran ganar su primera noche en la primera fase clasificatoria. En la segunda etapa de las semifinales, no logran ganar pero les es suficiente para clasificar en décimo lugar entre las mejores 10 bandas de la MARATHON ROCK 2001, con su tema promocional “ SOLO” . Conscientes de que el concurso era la llave para abrir las puertas del rock boliviano, DESZAIRE apuesta a sus propias composiciones para acomodarse entre las mejores diez, y obtiene el reconocimiento ese año como la banda de mayor arrastre de público de toda la MARATHON. El 8 de Diciembre del 2001, se disputan las finales en el Teatro al Aire Libre de La Paz, donde la banda mejora su performance y termina en los primeros lugares. Lo importante de esta noche no sólo fue haber tenido el orgullo de tocar, por primera vez, en el Teatro al Aire Libre Jaime Laredo, sino que entre el repertorio que DESZAIRE tocó esa noche, se encontraba un cover de la banda Argentina LOS FABULOSOS CADILLACS: “Demasiada Presión” , canción que cambiaría por completo todos los planes pensados por la banda hasta ese momento. TRIBUTO A LOS FABULOSOS CADILLACS Con los logros obtenidos en la MARATHON ROCK, DESZAIRE consigue algunas presentaciones en el EQUINOCCIO, el boliche de más difícil acceso para las bandas de rock, donde interpreta canciones de un disco que jamás tuvo la suerte de poder grabar:” ACHONTA” , junto a diversos covers de LA LEY, SODA STÉREO, LA UNIÓN, ENANOS VERDES, LOS PERICOS, LOS RODRÍGUEZ, CHARLY GARCIA, GIT y por supuesto los FABULOSOS CADILLACS. Así, la banda se abre paso lentamente en la preferencia del público. A mediados del 2002 DESZAIRE decide realizar su conocido TRIBUTO A LOS FABULOSOS CADILLACS, que terminaría por consolidar la imagen y el éxito de la banda. Luego de casi tres meses de ensayos y ajustes internos, el 12 y 13 de julio del 2002, DESZAIRE presenta el TRIBUTO A LOS FABULOSOS CADILLACS con llenos totales. El tributo es llevado a otros boliches y repetido en varias ocasiones en EQUINOCCIO, consolidando a la banda como una de las mejores del 2002 y reconocida por la prensa como una verdadera revelación. EL MUCHA LECHE A comienzos de 2003 y con un anterior año exitoso y prometedor, DESZAIRE decide producir su primer disco bajo el nombre de MUCHA LECHE, grabado en los estudios BELLOTT ACOUSTICS en el mes de enero, producido por DESZAIRE y grabado, mezclado y masterizado por el guitarrista y líder de la banda GO GO BLUES, Gonzalo Goméz, y el ingeniero de sonido Alfredo Bellot. En este trabajo, DESZAIRE intenta alcanzar una identidad propia y realiza durante toda la grabación del disco varios experimentos para encontrar un sonido propio y asociar de alguna manera al antiguo perfil de la banda con sus nuevas características. Reconocidos músicos son invitados a participar en este trabajo: Romil Travieso en el trombón, Alfonso Alfonso y sus timbales -ambos de la agrupación cubana GUAPACHÁ-, el conocido músico Fredy Mendizábal en el saxo, Martín Fox de OCTAVIA en la batería en dos canciones, y José María Santalla en las percusiones. El disco, fabricado en TDV de Perú con un tiraje de 1.000 copias agotadas en su totalidad, consta de 10 temas y un bonus track. Sólo cuatro canciones fueron promocionadas de este disco: EL NEGRO CAMACHO como primer corte; SANGRE NUEVA, que inspira a la banda a lanzar su primer video presentado el 10 de mayo del mismo año; REGGAE ALONE, que se constituye en la canción más conocida de la banda, logrando en pocas semanas posicionarse en los primeros lugares de varias radio difusoras del país, y TODO POR AMOR, que fue promocionado con el fin de darle reconocimiento a la canción que hizo creer a DESZAIRE que sí, se podía. SEXO SEGURO Entre los meses de Enero y Junio del 2004, Deszaire se propone a grabar su segundo disco, “ SEXO SEGURO “ disco producido por Deszaire en su integridad. Grabado y masterizado en los estudios de Pro Audio ( La Paz-Bolivia ) entre los meses de julio a noviembre. Deszaire opta por la idea de tomar como productor musical al talentoso y conocido Grillo Villegas, quien junto al músico Jorge “coco” Echazu , ex tecladista de la conocida banda salsera Guapacha, deciden aportar al trabajo de la banda. Deszaire graba diez canciones en este disco, ocho composiciones de la banda, una redición, y una composición del Grillo Villegas. El disco grabado por Bernarda Villagomez, llega a su instancia final con la grabación de los brases, a cargo de los reconocidos músicos: Romil Travieso, Juan Pereyra y Carlos Medrano. A demás aportan a este trabajo los músicos: Alvaro “Conejo” Arce, Jhaemy Méndez, Oscar García y otros. El 19 de Noviembre se lanza el segundo disco Sexo Seguro, la banda impacta con su primer corte “Todos mis Anhelos” que a la postre se convertiría en su tercer número uno en los rankings de varias Radios Paceñas. A mediados del mes de marzo del 2005 lanza su segundo corte “ La Balsa “ redición de un clásico del rock latinoamericano que llega a impactar por los excelentes arreglos musicales que le dan nueva fuerza a este viejo éxito. Por el mes de Julio se lanza el corte “Eres” que alcanza en pocas semanas a convertirse en su nuevo número uno, tema que los catapulta para participar en el Festival de Música Paceña 2005 y les ayuda a lanzarse a conquistar el público nacional. DESZAIRE 2003 - 2004 El 2003, DESZAIRE se consolida definitivamente como una de las mejores bandas de los últimos años, lo cual se refleja en el hecho de que EQUINOCCIO realiza, por primera vez, el experimento de presentar a una banda –DESZAIRE, en este caso- en ciclos continuos de cinco a seis fines de semana, bajo el título de “Todos los Malditos Viernes” o “Todos los Malditos Sábados”. Por esta vía, DESZAIRE llega a ser la banda más exitosa en asistencia de público, con siete ciclos enteros y más de 40 tocadas en un año y medio, sin contar las presentaciones que realizó con su TRIBUTO A LOS FABULOSOS CADILLACS. XXX - 2007 La terecra placa discografica de Deszaire, es lanzada en julio de 2007, bajo la produccion de su bajista Alex “Alexitu” Iturralde, XXX considerado por ellos mismos como el mejor de sus trabajos hasta ese momento representa el momento y lugar preciso para la madurez compositiva y musical del grupo, consolidandolos como uno de los grupos mas importantes en la historia de la musica contemporanea en Bolivia. Deszaire es invitado a participar en una gira promocional por Estados Unidos en septiembre de 2007, con exito rotundo en la presentacion llevada a cabo en Falls chuch, VA, se confirma el gran momento por el que el grupo atraviesa. PRESENTACIONES Entre 2002 y 2005, DESZAIRE fue tomado en cuenta a grandes presentaciones y espectáculos: Invitados el 2002 al DÉCIMO ANIVERSARIO De EQUINOCCIO, donde se presentan junto a OCTAVIA y Rodrigo Villegas. Invitados al Gigante Forum a participar de la INAUGURACIÓN DE LA MARATHON ROCK 2003, donde comparten escenario con las reconocidas bandas OCTAVIA, UNIT, OZ y EL ÚLTIMO COCALERO. Banda invitada a musicalizar las fiestas de AÑO NUEVO en EQUINOCCIO por dos años consecutivos. Deszaire es invitado a presentarse en dos boliches, en la ciudad de Oruro para celebrar los Carnavales 2003. Invitados por PACEÑA a participar en lo que sería su primera feria internacional, el 1,2 y 3 de mayo de 2003, en la FERIA INTERNACIONAL COCHABAMBA 2003. Invitados a participar en la FERIA INTERNACIONAL DEL LIBRO, el 6 de septiembre de 2003. El 25, 26 y 27 de Septiembre del 2003, DESZAIRE es invitado a participar en la FERIA INTERNACIONAL DE SANTA CRUZ “EXPOCRUZ”, con la gran responsabilidad de representar a la ciudad de La Paz por ser el único grupo paceño tomado en cuenta de su género. Participante del FESTIVAL DE MÚSICA PACEÑA 2003, realizado en el Estadio Mariscal Braun de la ciudad de La Paz a fines de octubre de ese año, donde tiene la suerte de abrir el concierto del cantante argentino DIEGO TORREZ. Participa del FESTIVAL EQUINOX 2003, del 3 al 20 de diciembre en tres oportunidades: el mismo 3 en la inauguración del festival, el sábado 6 como Deszaire y cerrando el Festival el Sabado 20 con el TRIBUTO A LOS FABULOSOS CADILLACS. El 13 de Febrero del 2004, único invitado a tocar en el estadio Hernando Siles de La Paz por la empresa PRAXIS a abrir el concierto del cantante Colombiano “ JUANES “ . El 22, 23 y 24 de mayo del 2004, invitados por PACEÑA a participar por segunda vez en la FERIA INTERNACIONAL DE COCHABAMBA. Invitados al Hotel Radisson a participar en la sexta entrega de los PREMIOS MAYA 2004, el 14 de julio, además de estar nominados en tres categorías: Mejor Grupo Revelación, Mejor Grupo de Reggae y Ska, y Mejor Vocalista. Concierto “a dos manos” con la banda argentina de rock LA PATA DE LA TUERTA, el 23 de julio de 2004 en EQUINOCCIO. Del 4 de Agosto al 15 de Noviembre del 2004, se realiza la gira denominada Deszaire Tur La Paz, que se lleva acabo en los boliches mas conocidos de la ciudad. A mediados del mes de Octubre la banda participa del primer festival denominado “Rock de los Andes”, que cuenta con la participación de las mejores bandas locales del momento, incluida la banda peruana “Zen”. El 3 de Octubre, deszaire se presenta en la conocida discoteca Dragon Fly, donde comparte el escenario con el reconocido grupo “Los Kjarkas”. El Jueves 4 de Noviembre del 2004, Deszaire se presenta y participa de la entrega de los premios Rock and Bol El 19 de Noviembre del mismo año, la banda lanza su segundo disco denominado Sexo Seguro, grabado y masterizado en los estudios de “Pro Audio” Es en este mismo año que Deszaire participa nuevamente de la Final de la Marathón Rock, como invitado especial. Este evento se realiza en el Teatro al Aire Libre. Para el mes de Febrero del 2005, Deszaire comienza con sus presentaciones “Carnavaleras” . A comienzos del mes de Marzo Deszaire se presenta en los 18 años de Radio Melodía. A mediados del mes de Mayo del 2005, la banda se presenta en el Teatro al Aire Libre en los 101 años del DIARIO. El 18 de Abril del 2005, participa del Aniversario de las “Fuerzas Armadas” . El 4 de Junio Deszaire es invitado a compartir escenario con la banda chilena “ Los Prisioneros “ ( Concierto cancelado por problemas mayores ). El 20 de Agosto, Deszaire se presenta junto a Octavia, Guapacha, y TconT, en los 12 años de Radio Estelar. El viernes 7 de Octubre Deszaire se presentara por segunda vez en el afamado Festival de la Cerveza “PACEÑA”, compartiendo escenario con bandas internacionales de gran trayectoria como ser: Auténticos Decadentes, Molotov, Aterciopelados, Ataque 77 y Kumbia Kings. El domingo 9 de Octubre participa por segunda vez del segundo Festival del Chicharrón en beneficio de cientos de niños de Aldeas Infantiles SOS. El 10 de noviembre del 2005, Deszaire gana el PREMIO MAYA 2004 como mejor Grupo de Rock, Reggae o Ska Contemporáneo. El 16 de enero de este año se lanza la promoción de su disco COMPRIMIDO, disco elaborado con las mejores canciones del Mucha Leche (2003) y Sexo Seguro (2004) ,este disco será presentado al público el 4 de Febrero en el Equinoccio.
]]>Nace en La Paz, Bolivia, en 1988, dando a conocer sus propias composiciones. Sus integrantes Gimmer Illanes, Simón Lujan, Vladimir Pérez, Ricardo Sasaki, Omar González, Martín Fox El primer nombre de la banda fue Coda 3 con el que grabaron cuatro álbumes.
Estos discos fueron producidos por compañías independientes en Bolivia.
En 1995 la música de la banda trascendió las fronteras de Bolivia. Una de sus canciones fue difundida cadena de música:MTV Latinoamérica. Aquello abrió las posibilidades para que las grandes disqueras internacionales pretendan incluir a la banda en sus catálogos.
En 1996 la banda firma con Sony Music Entertainment. Fue entonces que Coda 3 cambia de nombre a OCTAVIA, debido a la similitud que existía con una banda mexicana.
La compañía transnacional promete producir tres álbumes en este período. El primer trabajo bajo ese contrato fue “Aura” (1996), un álbum que se convirtió en ícono del mercado boliviano, llegando al record en ventas, recibiendo el reconocimiento en disco de Platino. Tres álbumes más fueron producidos bajo este contrato:
Algunos cortes de estos discos fueron difundidos en la rotación de cadenas como MTVla, Telehit y Ritmoson Latino.
Todas estas producciones que fueron discos de Oro y Platino, motivaron a que Octavia realice su primera gira promocional por los Estados Unidos. Ocurrió en 1998, cuando visitaron Miami, Washington, Virginia, Maryland y Nueva York.
En el año 2000, los músicos de Octavia fueron invitados a lo que se conoce como el festival más importante de Latinoamérica “Rock al Parque”, en Bogotá, Colombia, donde realizaron dos shows para más de cincuenta mil espectadores. El éxito alcanzado motivó a la cadena CNN en Español a dar una importante cobertura sobre la participación del grupo en dicho festival.
En los siguientes años presentaciones en Chile, un tour a través de Perú promueve la continuidad del contrato con Sony Music y se produce el álbum titulado “4”, que debía ser lanzado en Argentina, Chile, Perú, Bolivia y Ecuador. Sin embargo la crisis económica en Argentina obliga al cierre de actividades de las subsidiarias de Sony en Bolivia, y países vecinos. Por ese motivo, el material tuvo que ser retirado del mercado.
Debido a este problema Octavia cancela su contrato con la transnacional y produce independientemente en el 2003 un álbum llamado “Octavia al Aire libre”, que compila los 15 años de carrera de la banda.
El 2004 Octavia viajo al estado de Oklahoma, EE.UU. La banda permaneció allí durante seis meses, tiempo en el que grabo “Talismán”. El disco fue producido por Tyson Meade, líder de “Chainsaw Kittens”, bajo el sello Flagstone Records.
El 2005 se dedicó a promocionar el “Talismán” en toda Bolivia, realizando una serie de conciertos de los cuales se destacan la participación del grupo en el FestiMusic de Paceña en Santa Cruz y La Paz, junto a bandas como Ataque 77 (Argentina) y Kumbia Kings (USA).
En los primeros meses de 2006 la banda planea el lanzamiento del “Talisman” en la Republica de la Argentina.
Tomando en cuenta las desafiantes combinaciones de rock con estructuras melódicas del folklore, las secuencias electrónicas del sonido actual y la calidez musical del sonido acústico; podemos concluir que Octavia es una banda de rock cuya característica fue su crecimiento constante. Con cada ciclo superado Octavia demostró una y otra vez que fue el grupo de rock más importante de Bolivia en la decada de los 90’s.
Inició su carrera artística a los 15 años fundando su primera agrupación llamada Fox con amigos de su barrio. Posteriormente formó parte del grupo que acompañaba a la cantante chuquisaqueña Jenny Cárdenas.
Junto a Christian Krauss, a quien incluye en la banda Fox como voz principal, en lugar de Juan Pablo Joffre, forman la mítica banda Lou Kass, con Krauss en la voz, Villegas en la guitarra, Martín Joffré en el bajo y Rodolfo Ortiz en la batería logra un éxito en la escena musical paceña debutando en el pub “El Socavón”. Con un público consolidado, lanzan su primer álbum “Lou Kass” (1992), le seguirían “Akasa” (1994), que incluye temas como “No reces al sol” y “Feel High”.
Finalmente durante el concierto en La Paz de la gira “Tour SIDA” Loukass graba su disco en vivo titulado: ¡ En vivo!. Lou Kass logró unir un público muy heterogéneo con un estilo que mezclaba rock, reggae, funk y letras sencillas con las que el público se identificaba totalmente. Los temas de sus álbumes, en los que Villegas tiene un aporte muy importante, llegaron a los puestos más altos de rating y son aún hoy un referente musical. Tras un escándalo originado en la banda durante su gira nacional “TOUR SIDA” y en la cima del éxito, la banda se separa cerrando una etapa importante en el rock boliviano.
El 5 de Agosto de 1999 y tras el retorno de Christian Krauss de Alemania, Loukass se reune, en esta fecha se realiza el concierto en la ciudad de La Paz donde se graba el disco doble “Akisitos” frente a un Teatro al Aire Libre repleto.
El mes de Julio de 2008, ve reunido nuevamente a Villegas con su antigua banda Loukass para la gira “La Nave Retorna”, en la cual tocan más de 12 conciertos alrededor del país, llenando todas sus presentaciones como en los viejos tiempos. Poco tiempo después, en Octubre, Loukass regresa para participar del festival internacional de rock organizado por Paceña, FestiMusic 2008.
El 22 de Junio de 1995, Villegas inicia en “El Socavón” un nuevo proyecto musical llamado “Llegas”. Con un estilo muy diferente al de su etapa anterior y junto a Álvaro “Conejo Arce” (actual líder de la banda electrónica Ra Beat) y Guery Bretel (actual Baterista del grupo de cumbia Veneno) lanza en 1996 su nueva producción “ Huye el sol…” el álbum no recibe buena acogida entre los ex - seguidores de Lou Kass en el momento, pero actualmente es reconocido como una producción de calidad y el paso inicial de una carrera en la que Villegas se ha forjado un nuevo público.
Consolidando la imagen de Villegas como solista aparece el álbum “ Almaqueloide” (1998) que se convierte en un éxito, es seguido en 2000 por el álbum “ El Pesanervios” totalmente producido en Buenos Aires y grabado junto a la banda soporte del músico argentino Fito Paez .
Tras la presentación de este disco, sufre un accidente, que lo imposibilita de promocionar su disco y realizar presentaciones, pese a esto, el corte “Subterránea” escrito por Villegas en colaboración con Oscar Garcia llega a ocupar el primer lugar del ranking de la radio Stereo 97e incluso llega a ocupar el primer lugar del ranking anual de esta radio, el año 2000.
“Espejismos” (2001) álbum acústico grabado en vivo el Teatro Municipal Alberto Saavedra Pérez de La Paz, “Revolver” (2001) que explora singulares temáticas , “Autosabotajes” (2002) caracterizado por la presencia de numerosos músicos invitados.
En el 2003, fue parte del jurado de Operación Fama programa difundido por la cadena televisiva Unitel, en Santa Cruz de la Sierra, mientras se recuperaba de una lesión en los dedos, que le impedía interpretar la guitarra.
“Superjuguetes” (2004), un álbum más liviano en cuanto a temática, marca la reaparición de Villegas, “Hidrometeoros 2”(2006) y las giras nacionales e internacionales tras su aparición consolidan a Villegas como uno de los músicos más importantes en Bolivia.
El grupo de Villegas sufrió muchos cambios a lo largo de su historia, manteniendo como una constante al “Grillo” como base principal del grupo, e incluyendo a gran parte de los mejores músicos del país y de Latinoamérica en sus diferentes etapas.
Con Loukass:
Con Llegas:
Entre los músicos que formaron parte de Llegas están:
En 1990 Grillo Villegas junto a Christian Krauss forman la mítica banda Lou Kass, con Krauss en la voz, Villegas en la guitarra, Martín Joffré en el bajo y Rodolfo Ortiz en la batería.
Loukass logra un éxito en la escena musical paceña debutando en el pub “El Socavón”. Con un público consolidado, lanzan su primer álbum “Lou Kass” (1992), le seguirían “Akassa” (1994), que incluye temas como “No reces al sol” y “Feel High”. En este disco se empieza a notar claramente la influencia de Luis Alberto Spinetta una muestra es el parecido entre las canciones “Resumen Paceño” de Loukass y “Resumen Porteño” de Spinetta Jade.
Finalmente durante el concierto en La Paz de la gira “Tour SIDA” Loukass graba su disco en vivo titulado Akassa ¡ En vivo!. Lou Kass logró unir un público muy heterogéneo con un estilo que mezclaba rock, reggae, funk y letras sencillas con las que el público se identificaba totalmente. Los temas de sus álbumes, en los que Villegas tiene un aporte muy importante, llegaron a los puestos más altos de rating y son aún hoy un referente musical. Tras un escándalo originado en la banda durante su gira nacional “Tour SIDA” y en la cima del éxito, la banda se separa cerrando una etapa importante en el rock boliviano.
El 5 de agosto de 1999 y tras el retorno de Christian Krauss de Alemania, Loukass se reúne, en esta fecha se realiza un concierto en la ciudad de La Paz,del cual surge el disco doble “Akisitos” grabado en vivo junto al público que llenó el Teatro al Aire Libre.
El mes de julio de 2008, ve reunidos nuevamente a los cuatro músicos para la gira “La Nave Retorna”, en la cual presentan más de diez conciertos alrededor del país, llenando todas sus presentaciones como en los viejos tiempos. Además fueron invitados a tocar por el gobierno del presidente Evo Morales, realizando un concierto en el Palacio de Gobierno en la la ciudad de La Paz. Poco tiempo después, en octubre, Loukass regresa para participar del festival internacional de rock organizado por Paceña, FestiMusic 2008.
ALBUMES
SINGLES
Los hermanos Álvaro y Juan Pablo Flores forman la banda como un proyecto personal en los últimos años de la década del 90 teniendo varios integrantes que iban cambiando con el tiempo: Daniela Pabón, Iván Torrez, Pablo Iñiguez, Mauricio Ulloa, entre otros. En el año 1999 graban la primera producción de la banda titulada “Cuentos Bizarros”, Álvaro en el bajo, Juan Pablo en la voz y la guitarra, Daniela Pabón en los coros, Mauricio Ulloa en la guitarra acústica y Pablo Iñiguez en la batería. El disco es grabado en el estudio de Donato Espinoza “Digital Audio Estudio” en la ciudad de La Paz, Bolivia.
En el 2004 graban su segundo disco titulado “Túneles” con un sonido más rockero y más propio, fruto de la experiencia de los años en los escenarios. Una vez más Juan Pablo y Álvaro se lanzan a grabar con la colaboración de Benjamín Chambi en la batería. En el 2007 entran a estudio y graban “Antídoto” disco que cuenta con la producción musical de Oscar García y Gonzalo Gómez.
Es el mayor de los integrantes de la banda, graduado en el colegio Don Bosco de la ciudad de La Paz y titulado en Odontología, es el compositor de varios de los temas que la banda grabó e interpreta actualmente. Su instrumento es la guitarra eléctrica y también tiene a su cargo la voz principal de la banda. Es fundador de la banda junto con su hermano Álvaro.
Es el hermano menor de Pablo y el bajista de la banda, a su cargo tuvo la composición de temas de los 2 discos, como ser “Los Duendes de Hollow-inn”. Graduado del colegio Boliviano Japonés está felizmente casado con Vicky y tiene un hijo de 5 años llamado Sebastián. Su instrumento es el bajo y también hace los coros, al mismo tiempo se encarga del concepto de sonido dentro del grupo lo que lo hace ser el director. Es fundador de la banda. Participo en proyectos como “Al margen” y fue músico de sesión en otras producciones.
Llega a la banda luego de grabado el primer disco y se aleja momentáneamente durante la producción del segundo disco, volviendo definitivamente al grupo en 2005. Graduado del colegio La Salle de la ciudad de La Paz, es el menor de los integrantes de la banda pero muy experimentado al mismo tiempo. Participó en proyectos anteriores y algunos con los que sigue trabajando en el 2007; Rodrigo Rojas es uno de ellos, con él lleva más de 12 años en el mundo musical. También fue parte de la banda Quirquiña como invitado, y también de la Maldita Jakeca como baterista en sus shows acústicos, compartió escenario con grandes músicos como Freddy Mendizábal, Chavo Valera, Pato Lucas, Oscar Valera y otros tantos. Toca la batería.
La reciente incorporación de Rantés, llega luego de una invitación de Juan Pablo Flores el cual lo ve tocando en diferentes bandas por el ámbito paceño, mingo salio del colegio Don Bosco el año 1999 y empieza su carrera musical con diferentes intentos, hasta llegar a consolidarse entrando a Rantés el 2007.
]]>La Banda Jherux, es una banda independiente y es conocida en “terrenos underground”, en la escena musical boliviana, los integrantes de la banda reconocen su apreciación por la Música Académica, algunos discos tienen influencias de ese género musical.
La formación de la banda data hace 10 años atrás, cuando todavía los integrantes eran adolescentes, con la idea de tomar un trabajo serio, cada uno de ellos se prepara en escuelas y conservatorios de música de la ciudad de Cochabamba. En 1997 ellos deciden grabar sus primeros demos, cuyas composiciones son del señor Hernán Silva, en ellas se puede apreciar cierta melancolía y la vez seriedad en las composiciones, y es así que en 1998 sale el disco Razones Añejas, cuyo estilo musical era definido como Hard Rock, muy influenciado por la “música clásica” o Académica. En 1999, por razones de estudios universitarios los integrantes tomaron un descanso de por lo menos 4 años.
A principios del año 2002 los señores Juan De La Fuente Quintana y José Antonio Castellón García emprenden un viaje al exterior por razones de estudios, ambos estudiaron sociología. Entre tanto el señor Hernán Silva estudiaba pedagogía social, y en elaboraba poemas. A finales de ese año ellos editan su segundo disco MetaCognosis, un disco basado en conceptos sobre la meta-cognición, centrándose más en el contenido que en el estilo musical. El año 2003 comienza sus primeras presentaciones en auditorios pequeños de la ciudad cochabambina.
En el año 2004 producto de sus extensivas composiciones, y letras positivas deciden inclinarse al estilo Folk de la región andina boliviana, y producto de un arduo trabajo fusionan el Heavy Metal y el Folk, siendo el disco fusión de su carrera artística denominado Elección Académica, haciendo una gira undergorund en teatros y salones el año 2005. A principios del año 2006 ellos retornan a estudios y graban un material, muy influenciado por el rock progresivo, la música clásica, y la trova latinoamericana, el disco que dio a luz con el nombre de Infinitus, este disco es el más explorativo y con canciones de hasta 15 minutos de duración, la lírica del disco es más poético y metafórico, dando un aire de majestuoso.
A comienzos del año 2007, por razones de composición Hernán Silva Caballero, se trasladó a un lugar aislado de los valles secos cruceños (como pueden apreciar en la foto), para inspirarse en la naturaleza y escribir algunas canciones de corte étnico y folclórico.
Actualmente los integrantes de la banda están en un “descanso sabático”, Juan de la Fuente Quintana y José Antonio Castellón García, aprovechan el descanso para poder doctorarse en Sociología de la educación y Hernán Continua con sus estudios, el mes de julio del 2007 la banda decide cambiar el nombre de ZEROX a JHERUX.
Pero a comienzos del año 2008 cada uno de los integrantes a entrado en un proceso de composición desde sus repectivas lugares de residencia, puesto que Juan y José se encuentran radicado en Europa, complementando sus doctorados. Entre tanto Hérnan prepara la tesis para egresar en la Universidad Catolica Boliviana San Pablo. con todo ello Prometen que su próximo disco de estudio tenga un estilo muy influenciado por el rock progresivo y el metal progresivo, añadiéndole sonidos étnicos y folclóricos americanos. manteniéndose en la escena independiente del rock boliviano, teniendo en cuenta que quieren tener canciones largisimas, complejas, oscuras, así como otras directas, fogosas y accesibles. según lo ha expresado uno de los integrantes de la banda, el nombre del nuevo material que debería ser publicado en octubre de este año está en un hiato, debido a que los integrantes del grupo se encuentran en etapas decisivas en cuanto al ámbito académico se refiere, por lo que se retrasará por lo menos hasta el año 2009 con fecha incierta, así también el proceso compositivo comenzará el próximo año. En fin, promete ser un disco arriesgado y experimental.
Se remonta a mediados del año 2006; cuando 3 jovenes de Cochabamba: Alejandro García, Ariel Romero y Huáscar Cárdenas, que no tenían nada que hacer en sus momentos libres, deciden dar rienda suelta a la expresión del punk que llevan dentro de sí, formando una banda a la cual llamarían “mess 69″. Con Alejandro y Ariel como vocalistas y guitarristas, y Huáscar en la batería, no fue problema para ellos introducir el bajo en sus canciones ya que Alejandro y Ariel tomaban turnos para tocar la guitarra o el bajo dependiendo de quien cantara ciertas canciones.
Poco tiempo después “mess 69″ ya contaba con un repertorio inicial a base de covers de canciones de punk norteamericano de bandas como “Green Day” “Blink 182″ y “Sum 41″, realizando así sus primeras presentaciones en locaciones del underground Cochabambino.
Justo antes de la que sería su primera presentación en septiembre de 2006, los 3 deciden cambiar el nombre de la banda de “mess 69″ a “Mess”, eliminando el número que llevaba. En ese entonces, “Mess” contaba con la ayuda de 2 grandes músicos: Ronald Suarez, en el bajo cuando era necesario tocar con 2 guitarras, y Susana Palomeque con el teclado y algunas 2das voces.
Al darse cuenta que era necesario conseguir un bajista de tiempo completo para la banda, “Mess” inicia la busqueda de un nuevo integrante. Durante el proceso de busqueda encuentran a Moises Palomino (Moico), un viejo amigo de los 3, quien sería declarado el nuevo integrante de la banda en abril del 2007.
Es en ese momento cuando estos chicos se percatan sobre la existencia de otra banda en algún lugar X, llamada también “Mess”, de esta manera, para evitar cualquier tipo de problema, confusión o malentendido, optan por cambiar por última vez el nombre a la banda, y después de una larga deliberación, deciden por fín llamarse “MEZZ”. A partir de abril del 2007 MEZZ empezó a trabajar en la composición de canciones para la preparación de su 1er disco de producción independiente.
El 22 de marzo de 2007, MEZZ, aún bajo el nombre de “Mess”, presentaría un tributo a una banda Argentina de bastante trayectoria llamada Attaque 77. El show se llevó a cabo en Kefrén de la ciudad de Cochabamba, y en él tocarían 20 de las mejores canciones de Attaque 77 como “Beatle”, “Arrancacorazones” “No Me Arrepiento De Este Amor” “Cuanta Cerveza”, etc.
Para este tributo, MEZZ contaría con la ayuda de Julio Gonzales Gallegos (bajista de Karma-Alkimia) en el Bajo, y también 1era voz en algunas canciones.
]]>Wara se formó a inicios de los años setenta, evolucionó posteriormente hacia un estilo de fusión. Fue uno de los pioneros del género en el pais.
La conformación inicial del grupo reunía a Dante Uzquiano, Omar León, Jorge Ecomori, Pedro Sanjinéz, Jorge Cronembold y Carlos Daza quienes compartían la intención de poner el heavy metal en la escena paceña.Entre sus principales influencias se encontraban las agrupaciones Deep Purple y Uriah Heep cuyas composiciones interpretaban.Durante esta etapa la agrupación se llamó Conga y posteriormente Tabú.
Tras varios meses de presentaciones en vivo, Ecomori abandona la agrupación. En su búsqueda por una identidad propia y comprometida con la realidad de su pais la agrupaciòn adopta el nombre de “Wara”, palabra aymara para estrella. Sus composiciones, una fusión de sus influencias rockeras y de la musica autoctona de los andes bolivianos, reinvindica en sus liricas las raices indigenas de gran parte de la población, esta posiciòn reivindicativa e identificada con una realidad local es la que le a valido a Wara el titulo de pionera en el género y su reconocimiento como una influencia por gran parte de las agrupaciones bolivianas contemporáneas.
Tras atravesar varias etapas en su carrera la agrupación se mantiene en vigencia interpretando nuevas composiciones folklóricas que han logrado gran popularidad.
Galvorn nace como “Sugar Suicide” en Santa Cruz de la Sierra, Bolivia, en Marzo del 2004. Dos días después de su primer ensayo ya se encuentran en un escenario tocando en un tribuo a Sepultura con una respuesta muy salvaje y acogedora del publico. La banda presenta dos covers de Sepultura y un tema propio sin titulo (luego se llamaría “El reino de la muerte”, incluido en el compilado local Rock Camba 2).
Luego de un par de conciertos, composiciones nuevas y varios cambios de formación, la banda participa del festival Santa Cruz Rock III, ganando el premio a Mejor Banda y Mejor Vocalista. El premio a la mejor banda consistía de la grabación de 8 temas en un estudio, el cual fue grabado por el baterista Manuel Soruco (toda la instrumentación) y Daniel Moreno (voces) debido a la falta de interés de los otros músicos. Este es el ultimo cambio de formación que sufre la banda: Del sexteto que gano el festival solo quedan Manuel en instrumentación y Daniel Moreno en voces. Luego de grabar en el estudio y al no estar satisfechos con el trabajo del mismo, el entonces baterista Manuel Soruco decide tomar las riendas de la producción, y graban de nuevo la mayoría del disco en su Home Studio. El resultado ve la luz en Julio del 2005 bajo el nuevo nombre: Galvorn. El disco se llama “Legado de Oscuridad” y sale tan solo una semana antes de que Manuel vaya a Argentina a estudiar Producción Musical. Poco tiempo después sale el compilado nacional Bolivia Rock Vol.1, en el que Galvorn participa con el tema Lothlorien Pt.2.
Desde entonces han estado trabajando a distancia en su disco debut (ya que ellos consideran “Legado…” más un demo que un disco). El debut de larga duración (aun sin titulo), sera la primera parte de una trilogía de discos conceptuales basados en el pasado, presente y futuro de latinoamerica, y contara con la participación de una orquesta sinfonica de 80 músicos, al igual que un coro y una orquesta chiquitanos. Tiene una fecha de lanzamiento estimada a finales del 2008.
Rol Creativo: Composición, Orquestación, Producción.
Rol Creativo: Dirección de Video, Letras e Historias.
1. Feawen 2. El valle de las animas 3. Lacrimarium 4. El suicidio del ángel 5. Anorien 6. Lothlorien Pt.1 7. Lothlorien Pt.2 8. Lothlorien Pt.3
Manuel Soruco: Batería, Bajo, Guitarra, Teclados Daniel Moreno: Voces 12. Sugar Suicide - El reino de la muerte Daniel Moreno: Voces Manuel Soruco: Batería Eddy Peña: Guitarra 17. Galvorn - Lothlorien Pt.2 Manuel Soruco: Batería, Bajo, Guitarra, Teclados Daniel Moreno: Voces Producido, Mezclado y Masterizado por Manuel Soruco Alejandro Céspedes: Bajo
Producido, Mezclado y Masterizado por Manuel Soruco
17. Galvorn - Lothlorien Pt.2
Manuel Soruco: Batería, Bajo, Guitarra, Teclados Daniel Moreno: Voces Producido, Mezclado y Masterizado por Manuel Soruco]]>
Durante el año de 2002, So Myung Jung (Guitarra y Voz), Herman Moreno (Bajo y Voces) y Diego Gimenez (Batería) se conocieron practicando Skate y en ese entonces la banda se llamaba Playdoll y hacían covers de música Punk y Hardcore. Después de un tiempo tomaron mas seriedad a la actividad musical que realizaban y decidieron cambiarse el nombre a “Anomalía” dirigiéndose a influencias del género Metal y Hardcore.
Luego de estar participando en los conciertos locales y componer temas propios, en el año 2005 lanzan su primer material discográfico totalmente independiente titulado “Anomalía”. Sin embargo, debido a la falta de experiencia en cuanto al Management y cambios en integrantes de la banda, este disco no tuvo mucho reconocimiento del público.
En el año 2006 la banda se convierte de un trío a un cuarteto; con Julio Rodríguez como bajista, Fransisco Belzagui en la posición del Baterista y Rómulo Moreno asumiendo el rol de Vocalista. Juntos se dedicaron a terminar de componer los temas que estaban trabajando con la formación antigua al mismo tiempo que se presentaban en conciertos locales ocasionalmente.
A mediados del 2007 presentan su primer single del disco titulado “Atreverse” en las radios y canales de televisión a nivel nacional, la cual generó muchas expectativas del material por venir.
Luego de una larga espera, en el 31 de Agosto de 2007 lanzan su segundo material discográfico titulado Cicatrices. Tras una presentación exitosa, les llega la invitación para participar en el festival Kura del Sur 2007 en la ciudad de Cuiabá, Brasil junto a otras 6 bandas locales, The Profane de Paraguay y Sepultura en su gira mundial Dante XXI, como la banda principal del evento presentándose por primera vez en Cuiabá.
Actualmente la banda está trabajando en su documental en formato DVD y la producción de su segundo video del tema “Decepción”.
Actuales
Anteriores
| Fecha de lanzamiento | Álbum | Discográfica |
|---|---|---|
| 14 de mayo, 2005 | Anomalía | Anomalía Records |
| 31 de agosto, 2007 | Cicatrices | Anormal Records |
| Año | Título | Álbum |
|---|---|---|
| 2005 | “Rebeldía” | Anomalía |
| 2007 | “Atreverse” | Cicatrices |